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19世纪法国最有影响的雕塑家:【www.337.net】奥古
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奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin,1840年11月12日-1917年11月17日),法国雕塑艺术家。他在非常大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被以为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。

可怜的姐姐 罗丹出生在一个贫穷的基督教家庭,他的父亲是一名警务信使,母亲是家庭主妇。罗丹从小喜爱美术,在姐姐玛丽的支持下,父亲把他送进巴黎美术工艺学校。玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就十分敬爱姐姐。 正当罗丹在美术学校学习雕塑时,姐姐因失恋而入修道院了,两年以后,她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯燥的生活,因病去世。罗丹的精神彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士。幸遇修道院院长的鼓励,罗丹才重新走上了边工作边自学的道路。 www.337.net,迟到的婚礼 在艺术之路上孤独前行的罗丹认识了一个叫玛丽罗斯的女缝纫工,她年轻健美,是罗丹喜爱的模特,很快他们便同居并有了孩子。罗丹不是凭着爱情而是凭着年轻人的热情和冲动组织了这个家庭,罗斯是善良的,可是她不理解罗丹和他的艺术。 他们一直没有举行婚礼,直到1917年1月29日,在与罗斯同居50余年后,罗丹和她举行了婚礼。当时正值第一次世界大战,物资紧缺,在严寒中无煤取暖,两周后,罗斯不幸冻死了。罗丹深受刺激,同年11月18日,他也病逝了。 爱情与地狱 1880年,罗丹接受了法国政府的一个重大委托:为当时即将动工建造的法国装饰美术馆的青铜大门做装饰雕刻,这就是有名的《地狱之门》。在此期间,罗丹爱上了前来向他求教的女雕刻家卡缪克洛代尔。她比罗丹小24岁,年轻、漂亮、才华横溢。在未认识罗丹之前,卡缪雕塑作品的风格就酷似罗丹。他们好像命中注定在彼此寻找,所以一见钟情。卡缪热爱和崇拜罗丹,在陪伴罗丹的15年时间中,她为罗丹当助手和模特,经常参与罗丹的创作,并给他提出许多很有价值的意见。罗丹的雕塑作品《思》就是以卡缪为模特创作的,从中我们可以看到卡缪的容貌和风度。罗丹在爱的浸润下,完成了许多象征男女炽烈爱情的人体雕像,如《吻》、《永恒的青春》、《永恒的偶像》等。其中的《吻》简直是一件完美无缺的作品。古往今来,还没有哪一个雕刻家敢于这样赤裸裸地、直截了当地描写男女的肉体之爱。罗丹把爱情、艺术和美糅为一体。令人惊叹的优美的造型,使每一观者都能在自己隐秘的心中听到回响。爱情,本就是世间万古不朽的永恒主题。在爱情中选取什么样的情节更感人,更能说明问题呢?这绝非学究艺术家或伦理艺术家所能解答和揭示的,而罗丹做到了。可以说,这幅作品是罗丹和卡缪爱情的真实写照。 卡缪深爱着罗丹,并热切地希望成为他的妻子,但是罗丹却不忍心抛弃只与他同居而没有婚姻约束的罗斯。他们曾经共患难,她一直用家庭妇女的劳碌来照顾这同居而没有婚姻约束的罗斯。他们曾经共患难,她一直用家庭妇女的劳碌来照顾这个除雕刻外什么也无暇顾及的男人。罗丹处在一种无法解脱的矛盾之中,在他看来,除去为了艺术的创作可以放弃一切外,人生的一切都是一团不可解的乱麻,于是,他选择逃避。卡缪为此痛苦得精神错乱,住进了疯人院。这是多么悲惨的一场爱情故事啊!这样我们就不难理解为什么像《吻》这样动人的爱情画面会出现在《地狱之门》雕塑中了,这是罗丹感到内疚然而无法挽回的矛盾心理的反映,也表达了罗丹那永无答案的痛苦思索:爱是人类欲望的一种表现,人的罪恶由不可克服的欲望而来,而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来,因此人类的欲望就是罪恶的渊薮,人类的欢乐就是导向罪恶的途径,而人类的痛苦就是注定不可抗拒的,永无完结的。罗丹与卡缪的爱情,对罗丹来说,是幸福的,也是痛苦的,他永远也摆脱不了内疚与懊悔。卡缪是个悲剧性的人物,她认识罗丹,是她艺术人生的幸运,而正因为她认识了罗丹,也注定了她生活上的悲剧。 警世箴言 生命之泉,是由心中飞涌的;生命之花,是自内而外开放的。同样,在美丽的雕刻中,常潜伏着强烈的内心的颤动。 工作是人生的价值,人生的快乐,也是幸福之所在。 生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛。 所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。 一语识人 罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕塑三大支柱。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自个的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解很深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

奥古斯特·罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使,妈妈是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术,其他功课却非常糟糕。在姐姐玛丽的支援下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自个挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃·贝勒斯(Carrier Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游义大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。

他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了非常多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。

对于现代人来讲,他是旧时期的最后一位雕刻家,又是新时期最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。

生平

罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年建立的,学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要依照学院派的教条去循规蹈矩。或许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑。

勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(1796-1875)那里去学习,使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院。

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